Когда зал становится частью сцены: как прошёл «МОЛЛИ ФЕСТ» в Москве

В какой-то момент привычная схема «сцена — зрительный зал» фактически перестаёт существовать. Всё превращается в одно пространство.

«Если выходишь на сцену — ты должен подарить людям праздник»

Во время мероприятия мне удалось коротко поговорить с артистами и спросить, с каким настроением они выходят к московской публике.

Ответ оказался довольно простым по формулировке, но очень точно описывающим происходившее вокруг: настроение должно быть позитивным, потому что задача артиста — порадовать людей, которые пришли на концерт.

Человек покупает билет, приезжает на площадку, ждёт выступления — и артист не может выйти к нему эмоционально пустым. Музыканты постоянно находились в движении, обращались к зрителям, подходили к самому краю сцены и протягивали руки в зал. В отдельные моменты публика отвечала практически мгновенно — достаточно было одного движения или нескольких слов в микрофон.

Москва и Петербург чувствуют музыку по-разному

Разговор зашёл и об аудитории разных городов.

Музыканты вспомнили выступление в Санкт-Петербурге, отметив сильную реакцию публики там. Московская аудитория, по их ощущениям, воспринимает происходящее несколько иначе.

При этом выступление в Москве сами артисты оценили положительно. Разницу между городами они связывают в том числе с особенностями музыкальной субкультуры и сообществ, которые сформировались вокруг неё.

И это хорошо заметно из зала. Многие зрители знают материал, понимают эстетику исполнителей и приходят не просто ради нескольких знакомых композиций. Для части аудитории это уже элемент собственного музыкального сообщества.

«МОЛЛИ ФЕСТ»: когда фанатское сообщество создаёт собственную концертную площадку

Отдельного внимания заслуживает сама природа «МОЛЛИ ФЕСТА».

В данном случае речь идёт не об официальном концерте группы «Пошлая Молли», а о мероприятии, сформированном вокруг интереса аудитории к этому музыкальному направлению и его эстетике. «МОЛЛИ ФЕСТ» существует как площадка для фанатского сообщества, где собираются слушатели, музыканты и люди, которым близка соответствующая музыкальная культура.

На фоне того, что сама «Пошлая Молли» в настоящее время не выступает с концертами в России, подобные инициативы становятся для части аудитории отдельным способом сохранять интерес к знакомой музыкальной среде, встречаться друг с другом и слушать артистов, работающих в близкой эстетике.

При этом важно разделять эти форматы: выступающие на фестивале музыканты — самостоятельные исполнители, а само мероприятие не следует воспринимать как выступление или официальное мероприятие «Пошлой Молли».

Именно в этом, пожалуй, и заключается интерес феномена. Музыкальное сообщество может продолжать существовать не только за счёт выступлений конкретной группы, но и через людей, которые слушают эту музыку, создают собственные проекты и организуют мероприятия для единомышленников.

«МОЛЛИ ФЕСТ» в таком контексте становится примером того, как вокруг определённой музыкальной культуры формируется самостоятельная концертная жизнь.

Каждый концерт должен становиться новым уровнем

На вопрос о том, чем фестивальное выступление отличается от обычного концерта, музыканты несколько раз возвращались к одной мысли: каждый раз необходимо стараться делать больше, чем раньше.

И дело не только в аппаратуре.

Техническая составляющая важна: в выступление вкладываются силы и средства, чтобы звук, оборудование и сама подача материала соответствовали максимально возможному уровню.

Но техника остаётся лишь инструментом. Главное — эмоции.

Некоторые части программы специально построены таким образом, чтобы зрители могли подпевать, узнавать знакомый материал и становиться непосредственными участниками выступления.

Отдельно музыканты говорят о поддержке — том самом «саппорте», значение которого внутри музыкальной среды иногда недооценивают.

Особенно заметна такая поддержка, по их словам, в Москве и Санкт-Петербурге.

«Нон-стоп», «Беспечный рыцарь тьмы» и музыка разных поколений

Я спросил артистов и о композициях, которые им особенно нравится исполнять вживую.

Среди названных прозвучал трек «Нон-стоп».

Для музыкантов у него есть дополнительное значение: композицию они воспринимают как своеобразный мост между молодой аудиторией и слушателями старшего поколения.

В разговоре также прозвучало название трека «Беспечный рыцарь тьмы».

Однако на живом концерте ценность композиции определяется уже не только количеством прослушиваний. Здесь становится видно другое: какие песни публика действительно знает, где начинает петь вместе с артистом и в какие моменты зал мгновенно отвечает сцене.

Что сегодня важнее — музыка, образ или искренность?

Пожалуй, один из самых интересных ответов прозвучал на вопрос о том, что сегодня действительно цепляет слушателя.

«Искренность».

Именно это слово музыканты назвали одним из главных факторов контакта артиста со слушателем.

Можно создать сильный образ, получить большое количество прослушиваний на стриминговых сервисах и хорошо звучать в записи — но вживую всё работает немного иначе.

Когда сходятся музыка, образ и настоящее отношение исполнителя к аудитории, эффект, по словам музыкантов, усиливается в разы.

На концерте недостаточно просто исполнить одну композицию за другой.

Нужно разговаривать с залом. Иногда пошутить. Рассказать небольшую историю. Создать момент, который человек после концерта действительно запомнит.

Зритель чувствует, когда артист просто отрабатывает программу, и точно так же чувствует, когда человек на сцене проживает происходящее вместе с ним.

Музыка в эпоху искусственного интеллекта

Тема искренности закономерно вывела разговор и к искусственному интеллекту.

Технологии создания музыки продолжают развиваться, однако, по мнению собеседников ИА «Российская пресса», время само расставит всё по местам.

Какими бы доступными ни становились новые инструменты, артисту всё равно придётся работать — над собой, над материалом и над взаимодействием с людьми.

Что дальше

В творческих планах музыкантов — движение вперёд и попытка не ограничиваться исключительно привычным форматом.

Внутри команды обсуждается развитие собственного материала и самостоятельных проектов участников.

Звучит и более амбициозная задача: не просто повторять уже существующие музыкальные решения, а пытаться приносить в российскую сцену что-то новое.

В разговоре закономерно возникла и тема «Пошлой Молли». Музыку группы собеседники воспринимают в том числе через её первоначальную иронию — игру с образом американской подростковой культуры, которая изначально не претендовала на абсолютную серьёзность.

Но именно вокруг подобных культурных явлений со временем возникают новые сообщества, исполнители и фестивальные форматы.

В этом смысле «МОЛЛИ ФЕСТ» интересен не только как отдельное музыкальное событие. Он показывает, что фанатское сообщество способно самостоятельно поддерживать концертную активность, объединять слушателей и давать возможность выступать музыкантам, близким по духу и музыкальному направлению.

При этом фестиваль остаётся самостоятельным форматом и не должен восприниматься как официальное выступление или проект самой группы «Пошлая Молли».

Как долго будет существовать нынешняя концепция «МОЛЛИ ФЕСТА» — вопрос открытый. Сами музыканты смотрят на перспективы формата без лишнего пафоса, однако признают: потенциал у него есть.